Comment les dessins originaux sont créés dans les studios d’animation ?
Partage
Les films et séries d'animation que nous aimons, qu'il s'agisse des chefs-d'œuvre de Disney, des œuvres émouvantes du Studio Ghibli, ou des classiques cultes des années 80 et 90, sont le résultat d'un processus créatif complexe et fascinant. Au cœur de ce processus se trouvent les dessins d'animation originaux, des pièces essentielles dans la production de l'animation. Jetons un coup d'œil dans les coulisses des studios d'animation pour comprendre comment ces œuvres uniques prennent vie.
Étape 1 : Développement de l'histoire et création du storyboard
Tout commence par une idée. Les réalisateurs, scénaristes et artistes collaborent pour donner vie à une histoire, souvent sous forme de scénario. Cependant, pour visualiser cette histoire, les artistes créent un storyboard.
Un storyboard est une série de dessins, disposés sous forme de cases, qui décomposent chaque scène. Il sert de plan visuel pour toute l'équipe, permettant de définir :
- Les mouvements des personnages ;
- Les angles de caméra ;
- Le rythme des scènes et les transitions.
Ces dessins, bien que simples et souvent esquissés, sont cruciaux pour poser les bases de l'histoire et de l'animation. Ils permettent aux équipes d'identifier les problèmes potentiels avant de passer aux étapes de production plus coûteuses.
Étape 2 : Conception des personnages et des décors
Une fois le storyboard approuvé, l'étape suivante consiste à concevoir les personnages et les décors en détail.
- Les croquis de personnages explorent les poses, les expressions et les mouvements pour capturer leur personnalité et leur style uniques.
- Les concepts de décors définissent les environnements dans lesquels se déroule l'histoire. Ces dessins peuvent aller de simples esquisses à des œuvres très détaillées.
Cette étape est souvent supervisée par des directeurs artistiques et des animateurs principaux, qui veillent à ce que tous les éléments visuels restent cohérents avec la vision globale du film ou de la série.
Étape 3 : Animation traditionnelle et dessins clés
Dans les techniques d'animation traditionnelle, chaque mouvement est décomposé en une série d'images fixes. Les animateurs principaux créent d'abord les dessins clés, qui marquent les moments les plus importants d'un mouvement (par exemple, les points de départ et d'arrivée d'un saut).
Ces dessins sont ensuite complétés par les intervallistes, qui complètent les mouvements pour créer une séquence fluide. Chaque seconde d'animation peut nécessiter jusqu'à 24 dessins individuels, ce qui témoigne de la patience et du talent des artistes.
Étape 4 : Animation sur celluloïd et coloration
Une fois les dessins terminés, les personnages et objets animés sont transférés sur des celluloïds, également appelés cels. Ces feuilles transparentes permettent de superposer les personnages sur les décors, évitant ainsi de redessiner le décor à chaque image.
Les contours des personnages sont tracés sur le cel, souvent à l'encre.
Les couleurs sont ensuite ajoutées au dos du celluloïd pour éviter que les contours ne soient recouverts.
Le résultat est un effet de superposition parfait, où chaque cel correspond à un moment spécifique de l'animation.
Étape 5 : Assemblage final
Les cels peints sont ensuite combinés avec les dessins de décors pour créer les compositions finales. Chaque scène est photographiée image par image à l'aide de caméras spéciales. Cette étape donne vie à la séquence animée, telle que nous la voyons à l'écran.
L'artisanat artistique derrière chaque dessin
Chaque dessin original de ce processus est une œuvre d'art unique, reflétant l'effort collectif de nombreux artistes. Qu'il s'agisse d'un croquis de storyboard, d'un dessin clé ou d'un celluloïd peint, chaque élément incarne l'essence de l'animation traditionnelle.
Dans les studios d'animation, ces dessins ne sont pas seulement des outils de production ; ce sont des pièces artistiques qui capturent l'imagination et l'expertise de leurs créateurs. Grâce à eux, des mondes fantastiques prennent vie, dessin par dessin.